Hoy os quiero contar mi experiencia trabajando con el compositor Alberto Torres. Antes de nada me gustaría agradecer a Tomás Virgós por hablarle de mi a Alberto. ¡Gracias, de verdad! Primero, ¿qué es Motorik? Motorik es una suite kraut para 5 cellos, teclado MIDI preparado y Ableton Live. Es una suite de música contemporánea que vincula la vida y la obra de la fotógrafa alemana Gerda Tardo con el movimiento contracultural y de vanguardia de música popular alemana en los años sesenta: el kraut rock. Gerda Taro (1910 – 1937) fue una fotógrafa alemana pionera en el fotoperiodismo. Tras conocer a Endré Arnö Friedmann su vida como fotógrafos no cubría sus necesidades económicas y no conseguían un trabajo estable, así que inventaron un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de los Estados Unidos para trabajar en Europa. Este personaje ficticio era tan famoso que vendía sus fotos a través de sus representantes: Friedmann y Gerda, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funcionó perfectamente y al poco tiempo recibieron una gran cantidad de encargos que les produjo ingresos económicos. El kraut rock es un movimiento contracultural de música popular urbana de vanguardia surgido en la República Federal de Alemania a finales de los años sesenta. Tuvo como epicentro dos ciudades: Berlín y Dusseldorf y en sus seno emergieron bandas tan influyentes como Kraftwerk, Can, Neu, Tangerine Dreams, Faust, Cluster, Popol Vuh… El ritmo Motorik fue un elemento característico de este movimiento (aunque no todas las bandas hicieron uso de él). Consiste en un groove de batería sobre un compás de 4/4. El patrón básico es el siguiente: Pulso 1 2 3 4 1 2 3 4 Bombo x x - x x x - x Caja - - x - - - x - Hi Hat x x x x x x x x La pieza se compone de cinco partes o movimientos. Cada uno de ellos se centra en una parte de la vida de Gerda: Obertura Leica, Deutschland uber Alles, Au Café du Dome, Mamita Mía y Motorik. ¿Qué hicimos? Una obra de estas características requería una partitura fuera de lo común. El trabajo fue muy interesante ya que tuvimos que crear desde prácticamente cero un conjunto de signos e indicaciones para poder detallar todo de manera precisa en la partitura. Para los eventos de los cellos se creó una código de cabezas de notas diferentes para poder escribir percusiones sobre los instrumentos. Para los eventos MIDI, tuvimos que disponer y detallar de manera precisa cada evento del MIDI pad a una altura y duración determinada para poder lanzarlos al leer la partitura. El plato principal vino al intentar concretar los parámetros básicos que modifican la sesión en Live. Eventos como Reverbs, Delays, EQ Filters… tenían que estar correctamente indicados en la partitura. Gracias al uso de símbolos e indicaciones numéricas pudimos crear una partitura muy detallada y que se pudiese usar en la performance en vivo. Aquí os dejo uno de los ejemplos más difíciles y algunas muestras de la partitura final (Indicar cambios de parámetros simultáneos dentro de un efecto): Trabajar con Alberto ha sido un placer. No solo por las condiciones ideales sino por todo lo que he podido aprender de él durante el proceso. Ha sido una colaboración rápida pero extremadamente intensa. Estoy deseando ver cómo todo toma vida en la performance en vivo de esta pieza tan interesante.
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¡Hola a todos! Aquí os presento el resultado final de mi trabajo como alumno activo del XVIII Taller de Música y Sonido en el Cine organizado por la Fundación SGAE con los profesores Eduardo Armenteros y JM Martínez La verdad es que debo agradecer a la Fundación SGAE y a ambos profesores su trabajo y dedicación. Ha sido una experiencia muy fructífera. No solo por los conocimientos que los profesores que han ido realizando las ponencias nos han ofrecido (Howard Shore, Zacarías M de la Riva, Pepe Nieto, Jose Luis Crespo y Raúl Galván entre otros…) sino también por el ambiente que se ha generado con el resto de compañeros que han participado en el Taller. La verdad es que también he aprendido mucho de ellos y ha sido un lugar para poner en común inquietudes musicales y profesionales. Cada uno de los participantes hemos compuesto la música para un corto. El cortometraje que me tocó se llama Project Alarm y es de animación. Cuenta una historia sencilla pero con la cual me veo muy identificado ya que soy propenso a quedarme dormido. No ha sido fácil llegar a una versión final. Bajo mi punto de vista una de las grandes dificultades que he encontrado ha sido la de unificar un poco todas las diferentes escenas y a la vez no rechazar el toque de humor que en cada una de ellas ocurre. Gracias a la utilización de un único motivo he ido adaptándolo para destacar un estilo u otro. Por ejemplo, el corto comienza con una sonoridad agradable (con el clarinete y las cuerdas medio-agudas) pero en un momento dado ese mismo motivo se utiliza con un estilo “jazzy” o un leve toque “rock”. El pasado 12 de Febrero, y tras aplazarlo, pudimos presentar todos los cortos en la Sala Manuel de Falla en la sede de la SGAE. Espero que lo disfrutéis tanto como yo he disfrutado escribiendo la música. Enlaces: http://www.fundacionsgae.org/es-es/sitepages/Programacion_Taller.aspx?i=1712&s=2 http://www.fundacionsgae.org/es-es/sitepages/Programacion_Taller.aspx?i=1752&s=2 |